关于兴趣

之前在聊如何寻找兴趣的时候，我提过一个观点，兴趣，就是我们如何观察并改变这个世界。

这句话里只有两个主体——我，和世界。兴趣本身不是主体，它只是一个动作，一个连接。

既然兴趣只是”我”和”世界”之间的一个动作，那它就不存在优劣之分。画画和打游戏，做研究和逛菜市场，写代码和拍照片，它们的区别只在于方式、角度、深浅、直接还是间接、更偏向自己还是更偏向世界。

只要你和世界建立了联系，那就是兴趣。

很多人焦虑自己”没有拿得出手的兴趣”，其实不是没有，而是被社会评价体系吓住了，觉得自己的兴趣不够好、不够高级。把那些附加的东西剥掉，回到这个最简单的结构里看，焦虑就不存在了。

既然所有兴趣的本质结构都一样，那它们在一定程度上就是相通的。

换一个兴趣领域，变的只是”世界”那一端的对象，而”我”这一端的感知方式和参与倾向是相对稳定的。一个在摄影里喜欢捕捉结构的人，到建筑、到设计里，大概率也是同一种眼光在工作。意识到这一点，学新东西就不是从零开始，而是把自己熟悉的连接方式迁移过去。

只需要关注”我在哪里”和”世界在哪里”，就能更好地理解这种互通。

如果兴趣只是人和世界之间的连接动作，那一个对世界敏感、好奇的人，天然就会有多种兴趣。

因果关系不是”先有兴趣才去关注世界”，而是反过来的——对世界保持开放本身就在不断生成兴趣。觉得自己没兴趣的人，问题可能不在于缺少某个具体爱好，而在于和世界之间的通道收窄了。

兴趣不是需要被”找到”的固定物，它是活的。

另外兴趣有一个很重要的指标，我称它为”直接性”，你和世界之间的中介层有多薄。

摄影的直接性最高。你长了眼睛，那就是原生接口，光进来，快门按下，世界就被记录了。绘画次之，颜料和视觉之间的映射是即时可感的。再往下是文学，语言是符号系统，需要编码和解码。再往下是音乐、烹饪……

判断直接性有一个简单标准：你日常感官的使用频率。你不会摄影，但你每天都在看东西；你不会绘画，但你每天都在接触设计；你不会文学，但你每天都在写字说话。越是你每天都在用的感知通道，基于它的兴趣就越直接，因为你已经有了大量的原始经验，只需要从无意识的使用变成有意识的深化。

而那些直接性弱的兴趣，弱在哪里？很简单，我们没有原生接口。如果人类没长眼睛，靠声波感知世界，那摄影一定是小众宝藏爱好。

原生更好，转接的东西越多，损耗越大，越不稳定。对兴趣也一样。而且越接近原生，前面说的互通程度就越高，视觉经验是所有人共享的底层，所以摄影、绘画、设计之间的迁移成本很低。

选择更原生的兴趣还有一个好处：前人走了很多很远的路。

越原生的领域，人类在上面积累的时间越长。视觉艺术从洞穴壁画算起有几万年，文学几千年，编程才几十年。只要你愿意，你可以一直站在巨人的肩膀上走。这意味着你可以在有限的人生里探索更多的东西。

而且这些积累不设门槛。一幅画挂在那里，一首诗写在那里，不收费，不要求你有前置知识，不需要你证明自己够格。它们只是安静地存在着，等你哪天走到那里，看见了，就是你的了。

这是世界给你很奢侈也很珍贵的礼物。它不需要你付出代价，它只是安静地存在。

这是一件非常幸福的事情。